La pintura del compostelano Ricardo Outes

Hoy comento sobre la obra de Outes dentro del contexto de artistas gallegos puesto que no podría ser de otra manera, las ideas y las preocupaciones que este artista y creador tiene sobre el arte, reflejan una constante inquietud que hacen que sin perder su identidad, manifieste diferentes disciplinas dentro de su estilo y manteniendo siempre un permanente estado de investigación en las infinitas posibilidades que le ofrece la plástica y que Outes sabe quitarle partido.

Muchos de los lienzos de su primera época son narrativas y a través de ellos el pintor, describe escenarios y sitúa figuras que cuentan lo que acontece, buscando en ocasiones referencias de lo más inmediato, en vistas urbanas de su entorno.

No encontramos así en este momento con telas que mantienen esquemas figurativos de tinte primitivista donde está presente la tradición popular a través de sus vivencias, mientras que en otras obras nos acerca a un proyecto pictórico que me recuerda las referencias al fauve en fantasías llenas de colorido, o cuadros en los que la luz y el color pasan a ser lo fundamental, es donde se encuentran presentes tendencias futuristas llenas de simultaneismo o cubismo.

Individualiza cada una de sus obras con una pincelada suave y llena de fuerza y con una paleta, bien diferenciada con matices cálidos con los que trabaja lo imaginario de su mundo interior. Concibe, por lo tanto, la pintura como un instrumento válido de expresión, como un vehículo que le permite trazar su mundo interior en el que, al mismo tiempo, actúa como una plataforma de su subconsciente.

Un mundo enriquecedor el de Outes, con un programa estético diverso en el que demuestra que lo lúdico y el goce pueden estar presentes con un fuerte contenido artístico y creativo.

Mª Jesús Busto
Crítica de Arte.